Đến hẹn lại lên, mỗi dịp Tết đến xuân về là thời điểm các sản phẩm hài Tết được nhà sản xuất tung ra phục vụ khán giả. Món ăn tinh thần này luôn nhận được sự háo hức chờ mong của khán giả. Được đánh giá là kém sôi động hơn so với mọi năm, thị trường hài Tết năm nay có gì cho khán giả xem?
Ông được nhận giải "Thành tựu điện ảnh" tại Liên hoan phim quốc tế Đà Nẵng và lần đầu tiên có một hội thảo quốc tế bàn về phong cách nghệ thuật của một đạo diễn hàng đầu Việt Nam. Ông Jean Mark Theroanne - đồng sáng lập, đồng Giám đốc Liên hoan phim châu Á Versoul (Pháp) - gọi đạo diễn Đặng Nhật Minh là "đạo diễn Việt Nam vĩ đại". Còn với ông, "phim là người và người chính là phim".
Vậy là người đạo diễn già, chào chúng ta ra đi vào buổi trưa, cuối vụ mùa loa kèn trắng. Người ta vẫn gọi, NSND Nguyễn Hữu Phần là “đạo diễn của nhà nông” khi những tác phẩm phim truyền hình của ông trình làng đã khẳng định vị thế nhất phẩm của người đạo diễn về đề tài nông thôn: “Ma làng”, “Đất và Người”, “Gió làng Kình”, “Bão qua làng”…
Khi đã quen thân nhau rồi tôi mạnh dạn hỏi thật: “Anh vốn là một chiến sĩ giải phóng quân rồi thành cán bộ Công an. Điều gì đã đưa anh đến với điện ảnh hơi muộn?”. Ông đạo diễn kiêm nhà sản xuất phim và kiêm luôn chức Giám đốc Hãng phim Chợ Lớn cũng chân thật trả lời: “Chắc là vì tôi quá yêu mến cải lương”.
Nữ đạo diễn Việt Linh và con gái Hải Anh vừa có buổi giao lưu với độc giả Hà Nội trong buổi ra mắt phiên bản tiếng Việt cuốn tiểu thuyết bằng tranh đặc sắc có tên "Sống", được Hải Anh và người bạn thân là Pauline Guitton - một họa sĩ Pháp sáng tác.
Nhà lý luận phê bình điện ảnh Timothy Corrigan đã từng nhận xét: “Lịch sử quan hệ giữa phim ảnh và văn chương là một lịch sử yêu ghét lẫn lộn, đương đầu và phụ thuộc lẫn nhau”. Trong thực tế phim trường, chuyện nhà văn và đạo diễn “cơm không lành, canh chẳng ngọt” cũng chẳng có chuyện gì lạ.
Diễn ra từ ngày 16 đến 27/5/2023, Liên hoan phim Cannes là một trong những liên hoan phim uy tín, hội tụ những bộ phim đặc sắc tham gia, với dàn diễn viên và những bộ cánh thời trang lộng lẫy nhất. Tham gia đấu trường Liên hoan phim Cannes, là những bộ phim, những đạo diễn nhà nghề; trong số đó, có một đạo diễn Việt kiều người Pháp đã từng nhiều kỳ tham dự liên hoan và ghi dấu ấn với cái tên Việt Nam: Trần Anh Hùng. Ở Liên hoan phim năm nay, Trần Anh Hùng cũng tham dự, với bộ phim mang tên “La passion de Dodin Bouffant”. (Niềm đam mê của Bouffant).
Có người đã nói vui rằng: “Cứ 10 vai diễn thì có tới 9 vai đóng nhà sư. Tay này duyên với nhà Phật lắm”. Người có “duyên với nhà Phật ấy chính là đạo diễn, nhà sản xuất phim kiêm diễn viên Đỗ Lệnh Hùng Vỹ”.
Tối 16/1, đạo diễn, NSND Doãn Hoàng Giang đã trút hơi thở cuối cùng tại Hà Nội, hưởng thọ 87 tuổi.
Sau thành công của vở kịch “Cậu Vanya”, đạo diễn Tsuyoshi Sugiyama tiếp tục cùng các nghệ sĩ Nhà hát Tuổi trẻ hội ngộ khán giả Thủ đô với một tác phẩm kịch kinh điển khác - “Hedda Gabler”.
Những tiêu bản động vật cố trốn khỏi chiếc hộp kính của bảo tàng, những đồ đạc bắt trói chủ nhân rồi bỏ đi nghỉ mát, những con người cử động giật cục như con rối và những con rối cử động mượt như con người… Đó là vài vật dụng kỳ lạ được đạo diễn Jan Svankmajer đưa lên phim, để xây dựng một thế giới tưởng tượng thần kỳ và khôi hài, qua đó chất vấn cơn sốt tiêu thụ và sở hữu của xã hội hiện đại.
Asghar Farhadi có vẻ ngoài già trước tuổi. Trên sân khấu Oscar lần thứ 84 vào tháng 2-2012, không ai nghĩ Asghar Farhadi vừa chớm tuổi 40. Một cách bài bản, Farhadi từng học cử nhân và thạc sĩ về sân khấu, đạo diễn sân khấu. Đó cũng là quãng thời gian ông tích lũy vốn văn chương kịch nghệ thế giới khi tìm biết sâu về Henrik Ibsen, Anton Chekhov, Samuel Beckett, Edward Albee…
Đạo diễn, NSƯT Nghiêm Nhan là một tên tuổi chuyên làm phóng sự xã hội và văn hóa ở Đài THVN. Chúng tôi có những kỷ niệm khó quên từ những năm đầu thập niên 90. Anh là một trong những đạo diễn đầu tiên dựng phim thơ và ca nhạc. Bài thơ “Phôn cho anh” của tôi đã được anh dựng thành phim ca nhạc dài với giọng hát của NSƯT Việt Hoàn ngày đó.
Ai cũng biết rằng khi chuyển thể tác phẩm văn học thành phim, đạo diễn không thể làm kiểu copy 1:1 được. Mỗi loại hình nghệ thuật có đặc tính riêng của mình, buộc đạo diễn phải hiểu rõ sự khác biệt để truyền tải thành công các tư tưởng chủ đạo từ nguyên tác. Vậy nhưng có những đạo diễn tiến xa hơn thế, đến mức không thể nhận ra tác phẩm gốc trong bộ phim. Vậy điều gì đã dẫn đến sự kỳ cục này?!
LTS: "Cha tôi là một người trọng tình thâm, hết lòng vì bạn bè. Ông vẫn thường giúp đỡ những người bạn văn hoạn nạn, nghèo khó, cho đi những đồng xu cuối cùng. Kể cả khi không còn tiền nữa, ông lại cho quần áo, những bộ quần áo đẹp nhất, có giá nhất trong tủ quần áo của ông. Chính vì vậy khi cha tôi mất, bộ com lê không còn vì ông đã cho bạn bán lấy tiền để rau cháo qua ngày. Gia đình đành chọn một bộ kaki mặc cho cha. Cha tôi ra đi thanh thản và nở một nụ cười".
Tôi gặp đạo diễn Nguyễn Hoàng Điệp sau một đêm mất ngủ vì câu chuyện hình ảnh một bộ phim bị cấm chiếu đang phát tán trên mạng xã hội. Điệp nói, chị lo những chuyện không nên có ấy sẽ thổi bùng mâu thuẫn tồn tại nhiều năm qua giữa giới làm phim và Hội đồng Duyệt phim quốc gia. Khi đó, cuộc đối thoại đầy tinh thần xây dựng đối với dự thảo Luật Điện ảnh sửa đổi mà hai sự kiện “Ai góp ý giơ tay lên” số 1, số 2 do chị và bạn bè tổ chức vừa qua sẽ trở nên “công cốc”.
Nếu không muốn nghe những nhà thơ hăng hái nói về thơ, và nếu chẳng có thì giờ để tranh luận với công chúng về thế nào là ngữ nghĩa của thơ, thơ hay và thơ dở, thì chúng ta có thể, như cách người đi đường nhìn thấy bóng cây tỏa mát, ngồi trước màn hình để xem một bộ phim mà ngay từ tiêu đề của nó, không thể đúng hơn với chờ đợi, là Poetry (Thơ).
Quỹ hỗ trợ điện ảnh và những quy định khắt khe trong hợp tác điện ảnh quốc tế là hai vấn đề nóng được nhiều chuyên gia quan tâm trong hội thảo Góp ý Dự thảo Luật Điện ảnh (sửa đổi) vừa diễn ra. Rõ ràng, nếu coi điện ảnh là một ngành công nghiệp, chúng ta cần mạnh dạn phá bỏ những rào cản và có chiến lược dài hạn hơn để thúc đẩy sự phát triển của nền điện ảnh nước nhà.
Khi thực hiện các câu chuyện và hình ảnh phim, A. Kiarostami, theo nhà nghiên cứu Khatereh Khodaei, “không có ý định dựng lại những bức tranh Ba Tư trong các cảnh phim của mình, nhưng chắc chắn ông đã được sống trong bầu không khí của nghệ thuật Ba Tư, ngôn ngữ, thơ ca và văn hóa Ba Tư, cũng như cảm nhận được những tấm thảm dệt Ba Ta dưới chân mình”. Chính chiều sâu của sự tiếp nhận đó, bao hàm cả chắt lọc và tái dụng, mới giúp A. Kiarostami duy trì lâu dài bóng hình nghệ thuật Iran truyền thống trong các thước phim về sau của mình.
“Có lẽ hơn cả một người kể - Abbas Kiarostami tự nói về mình, tôi là một người nghe chuyện. Tôi thực sự thích nghe những câu chuyện. Tôi ghi lại và lưu giữ chúng trong tâm trí. Tất cả các bộ phim của tôi là một tập hợp những câu chuyện nhỏ mà tôi đã được nghe kể”.
